何以遇见拉斐尔？

拉斐尔在艺术史上享有盛誉，他与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。文艺复兴是一个群星闪耀的时期，而拉斐尔凭借其卓越才华，在文艺复兴中占据了无可替代的地位。7月10日，嘉德艺术中心“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”正式对公众开放。展览现场我们随机采访了几位专家学者，通过他们的阐释，从不同的视角来看看此次展览的意义和价值所在。

在嘉德艺术中心，“遇见拉斐尔”。

在嘉德艺术中心举办的‘遇见拉斐尔——从文艺复兴到古典主义大师馆藏展’是一次难得的接近、了解和学习西方美术史的珍贵机会。我们都知道，作品是美术史的当然核心，它们是艺术家个人才华和时代精神紧密结合的产物。这次展览以拉斐尔的艺术之路为主要线索，且加入了像圭多雷尼和科尔托纳等艺术史巨擘，较为完整展示了文艺复兴之新古典主义时期欧洲艺术风格和主题发展的样貌。作为中国人，尤其在人类命运共同体在世界范围内建成共识的语境下，确实该关注国外优秀的文化和艺术作品，并为我国文艺事业的发展提供参考和借鉴。

——赵德阳（清华大学艺术学博士、意大利佛罗伦萨文艺复兴研究中心访问学者）

尽管所有蜂拥而至参观本次展览的观众们均毫无疑问聚焦在两件首次来华展出的拉斐尔作品上，然而，这些大多数出借于罗马圣路加国家美术学院的展品仍有诸多亮点。

首先，展览通过拉斐尔恩师佩鲁吉诺的真迹与拉斐尔同期复制品的对比既阐明了二人的传承关系和影响，还呈现了拉斐尔如何自立门户形成独特的个人风格。其次，作为西方美术史中最早的美术学院之一，成立于1593年以拉斐尔美学理念为至高宗旨的圣路加美院实际上是西方学院派艺术的摇篮，无数绘画大师或求学于此，或在此就任院长延续拉斐尔和谐、崇高、端庄、典雅的美学精神。最后，多位历任院长如费德里科·祖卡里、皮埃特罗·达·科尔托纳、乔瓦尼·保罗·帕尼尼和安东尼奥·卡诺瓦等名家的数幅真迹系统梳理了圣路加美院在传承拉斐尔美学的基础上，自文艺复兴至新古典主义时期绘画风格及审美趋势的演变及发展脉络。

展览的亮点不仅在于作品，更讲述了一所历史悠久的美术学院在三个多世纪中如何传承与发展的故事。

——王加（研究员、匈牙利金十字勋章获得者、列支敦士登国家博物馆荣誉策展人、雅昌讲堂高级讲师）

拉斐尔的生平线为展览画上尾声，这段跨度300余年的旅程似乎在提醒我们：领航者只有37年的短促生命。想必展览已不必再将我们推向另一个歌颂拉斐尔的高潮，而是启发我们细细推敲：拉斐尔身后的舵手延续了他的作品、技法和思想，尤其是圣路加国家美术学院几个世纪以来的师生们，他们同样可以称得上‘伟大’二字。这也正是本次展览引进国内的独特之处——当观众对拉斐尔的传奇耳熟能详时，愈发有必要洞察是谁接过了他的衣钵，使他成为传奇。

两个观展的重点：一是关注拉斐尔的师承关系和衣钵传承。现在各家媒体对于展览的宣传多是对拉斐尔杰作的呈现，而他的老师佩鲁吉诺和继承者们甚至鲜有人提及。二是可以从建筑、雕塑等多种艺术载体来理解拉斐尔和古典主义艺术的发展脉络。例如拉斐尔设计的布兰科尼奥宫、卡诺瓦的雕塑等（同样有待宣传），而不仅仅聚焦于绘画本身。

——张晓雨 （清华大学美术学院西方美术史专业在读博士）

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